RABENWIND-BLOG

2026-02-20

Kann KI-Musik kreativ sein? / Can AI music be creative?

Kann KI-Musik kreativ sein? / Can AI music be creative? (first in German than in English)

Da ich jemand bin, der selbst Musik mit KI erstellt und es aktuell unglaublich viel Gerede und Meinungen dazu gibt, ist es mir ein großes Anliegen, mit so manchem Blödsinn, der dazu erzählt wird, aufzuräumen.

Ja, man spielt selbst kein Instrument, wenn man Musik über KI macht.

Ja, man singt auch nicht selbst, wenn man Musik über KI macht.

Ja, man komponiert auch nicht im klassischen Sinne, wenn man Musik über KI macht.

Das stimmt alles.

Bevor ich mehr über den kreativen Prozess – ja, den gibt es eben doch – beim Erstellen von KI-Musik erzähle, möchte ich zunächst auf ein paar andere Dinge eingehen.

Als vor Ewigkeiten die Fotografie erfunden wurde, lachten Künstler darüber. Kunst ist nur, wenn man ein Bild malt. Dazu gehört nämlich das entsprechende Handwerk sowie der Künstler, der die Wirklichkeit auf seine Weise interpretiert. Der Fotograf hingegen knipst ja einfach nur ab, was schon da ist, es findet also kein künstlerischer Prozess statt. Nun, wie wir inzwischen wissen, ist das wohl alles doch nicht ganz so, sondern der künstlerische Prozess findet eben auf anderen Ebenen als bei der Malerei statt. Mittlerweile also ist die Fotografie als eigene Kunstform etabliert.

Ähnlich verhält es sich mit der Musik, als die ersten elektronischen Instrumente, wie z.B. Synthesizer entwickelt wurden. Da sagte man auch, das ist des Teufels, das würde ja die echten Instrumente ersetzen und somit sei es auch kein echtes musikalisches Handwerk mehr. Auch hier wissen wir inzwischen, dass dem nicht so ist. In den meisten Fällen hat sich gezeigt, dass elektronische Instrumente die bisherigen nicht abgelöst, sondern ergänzt haben und der Umgang mit ihnen auch handwerkliches Können erfordert.

Dann nehmen wir noch den Techno, der dann nur noch über den Computer erstellt wird. Da gab es auch viele Leute, die sagten, das sei doch dann keine Musik mehr, denn es komponiert ja niemand im klassischen Sinne. Auch werden hier keine Instrumente gespielt, also das handwerkliche Können für das Musizieren geht vollkommen ab, ergo: Keine Kunst. Natürlich wissen wir auch hier, dass dem nicht so ist, der kreative Prozess stellt sich eben einfach nur anders dar als bei einer Band oder Einzelkünstler, die/der ihre/seine Lieder schreibt.

Da haben wir also genau den Punkt:

Mit KI-Musik verhält es sich ganz ähnlich. Das „Dumme“ ist nur, es gibt natürlich auch jede Menge Leute, die geben einen Text ein (oder sie schreiben nicht mal den, sondern lassen ihn ebenfalls generieren), sagen dazu, „erstelle einen Hard Rock-Song“ und schon macht die KI daraus ein gut produziertes Stück. Und die Leute, die das so machen, erzählen dann natürlich, wie einfach und toll das ist, man muss ja nichts können. Und da stimmt das dann auch. Mit ein bisschen Gehör und Achtsamkeit kann man aber oftmals durchaus erkennen, ob jemand nur einen Knopf gedrückt oder sich mehr Mühe gegeben hat, man muss nur wissen, auf welche Details man achten muss. Aber das nur am Rande.

Was aber niemand erzählt:

Man kann mit der KI sehr wohl auch Lieder erstellen, die man steuert. Ja, man komponiert nicht, aber man kann eben seine Vorstellung sehr konkret eingeben. Je mehr musikalisches Verständnis und Vorstellungsvermögen man hat, umso besser kann man steuern, was die KI macht.

Hier ein paar Infos dazu, wie man das machen kann. Ich erläutere hier, wie speziell ich vorgehe:

1. Ich mache mir Gedanken darum, welche Art von Lied ich erstellen will: Genre, Tonfall, Instrumentierung, Tempo, soll eine Frau oder Mann singen, in welcher Art soll gesungen werden etc.

2. Dann schreibe ich einen Text, der zu diesem Tonfall passt. Da ich Dichter bin, weiß ich jede Menge in Sachen Metrum, Rhythmik usw. Ich summe vorher eine Melodie, um eine mögliche Silbenanzahl für eine Zeile festzulegen, um so die Textstruktur zu gestalten, dass sie in gewünschter Weise singbar ist. Auch Call & Response-Parts, Background Gesang etc. kann man festlegen. Das heißt nicht, dass die KI zwingend exakt diese Melodie erstellt, aber durch die textliche Vorgabe ist sie zumindest an ein gewisses Melodiekonstrukt gebunden.

3. Dann muss ich mir hinsichtlich meiner musikalischen Vorstellungen für den Song überlegen, wie ich das in Worte fasse, die die KI versteht (die sogenannten „Prompts“). Das erfordert viel Ausprobieren, um zu schauen, was gut funktioniert und was nicht.

4. Wenn man dann im Lied selbst noch bestimmte Kapriolen wie z.B. Tempowechsel, bestimmter Einsatz von Instrumenten an dieser oder jener Stelle, eine Jam-Session usw. haben will, kann man auch das an den bestimmten Stellen im Song, wo man es haben will, eingeben.

5. Jetzt kommt der entscheidende Punkt: Die KI interpretiert all das, was man eingegeben hat. Manchmal braucht sie dafür einige Versuche, bis sie zu dem Ergebnis kommt, das man haben will. Manchmal haut das auch gar nicht hin. Dann weiß man, man muss nochmal ran an seine Prompts und Erklärungen, dann hat man sie nicht so erstellt, dass die KI sie richtig versteht.

6. Wenn man also nicht nur „Rock-Song“ sagt und Knöpfchen drückt, kann man so schon eine Weile brauchen, bis der Song, so wie man ihn haben will, steht. Auch Nacharbeiten sind möglich, wenn zum Beispiel nur bestimmte Passagen im Song nicht so von der KI erstellt wurden, wie man wollte, aber der Song insgesamt stimmt. Oder auch musikalische Passagen noch nachträglich einfügen, weil die KI gerne mal Anweisungen für längere musikalische Passagen vernachlässigt.

7. Manche Lieder singe ich selbst ein oder habe schon gewisse Musik z.B. über Music Maker selbst kreiert, die ich dann von der KI covern lasse. Damit erreicht man natürlich sehr exakte Ergebnisse.

Ja, man komponiert nicht, aber je konkreter man eine Vorstellung von einem Song entwickelt – auch hinsichtlich der Stimmung und all dem oben beschriebenen –, umso konkreter wird auch das Ergebnis der KI. Man kann hier also durchaus sehr kreativ sein. Es ist eben nur nicht die Art der Kreativität und des Handwerks, wie man sie beim klassischen Erstellen von Songs hat.

Und so wie bestimmt kein Fotograf etwas gegen Malerei hat, so bin ich garantiert der Letzte, der etwas gegen echte Musik hat. Ganz im Gegenteil, ich liebe Musik seit ich fünf Jahre alt bin. Ich war da schon in allen Genres zu Hause und habe schon seit jeher ein großes musikalisches Verständnis mitgebracht. Jeder aus meinem Umfeld, der mich wirklich kennt, auch seit Jugendtagen, weiß, wie sehr ich zum Soundtrack des Lebens in meinem Umfeld beigetragen habe, weil ich musikalisch immer auf Entdeckungstour war und die Charts mich nur dann interessierten, wenn die Musik für mich gewisse Ansprüche erfüllt (das können auch humoristische Ansprüche sein).

Aufgrund dessen, wie das Leben ablief, ist aus der damaligen Band nichts geworden, weil ich einfach der Einzige war, der das ernst genommen und Songs geschrieben hat. Ich wollte Sänger bzw. Shouter einer Thrash Metal Band werden. Später habe ich dann natürlich auch noch versucht, mir anderes gesangliches Können beizubringen. Da ich aber nie das Geld für einen Gesangslehrer und niemals Leute um mich herumhatte, die das wollten, was ich wollte, hat sich nie etwas ergeben, um diese Leidenschaft weiter zu verfolgen. Das Leben will es eben manchmal anders.

Von daher bin ich für die Möglichkeiten der KI sehr dankbar. Und dabei lasse ich mir nicht erzählen, dass hier keine Seele, kein Können und keine Kunst drinsteckt. Ich lege alles, was mir möglich ist, rein, nehme meinen ganzen musikalischen Background, nutze meine dichterischen Fähigkeiten und trainiere mich darin, der KI beizubringen, was ich will.

Dann der Punkt, die KI-Musik würde die echte Musik zerstören:

Mal ehrlich, das könnte die KI gar nicht. Die echte Musik zerstört die Musikindustrie schon seit Jahrzehnten selbst, in dem sie die meisten Menschen sehr erfolgreich darauf trainiert hat, Musik als Konsumgut zu verstehen, als Lifestyle-Accessoire, als etwas, das dann am besten ist, wenn man es gut nebenbei oder im Hintergrund laufen lassen kann, ohne sich gestört zu fühlen.

Wenn mal die Mehrheit der Menschen ehrlich zu sich selbst ist, dann müssen sie zugeben, dass sie doch im Regelfall gar keine Experimente oder energiegeladene Musik will. Die 1970er-Jahre waren da noch ein großer Rummelplatz für alle möglichen Musikrichtungen. Da haben Rockbands noch lange Musikpassagen gehabt, artistische Jamsessions abgehalten und der Mainstream hat sich das tatsächlich angehört und für gut befunden. Die Menschen waren noch bereit und willens, auf musikalische Reisen zu gehen. Heute wird das doch eher als störend empfunden, außer vielleicht von Leuten, die Dinge wie Metal oder andere Randmusik hören. Garantiert wird es auch weiterhin immer Menschen geben, die nicht nur an den Charts interessiert sind und alle anderen können solchen Menschen dankbar sein, denn sie sowie natürlich die Künstler, die außergewöhnliche Musik spielen, sind es, die wahrhaftig die Musik retten.

Aber weiter: Wenn ich beispielsweise höre, wozu jemand wie Beyonce gesanglich in der Lage ist, wenn sie klassische Soulsongs singt, bin ich zutiefst beeindruckt. Höre ich dann aber ihre eigenen Songs und wie diese produziert sind, frage ich mich, wieso sie da nicht ihr volles Talent ausschöpft bzw. das Songwriting. Ich würde mir jedes Album von ihr kaufen, wäre das Songwriting besser und würde sie da alles reinlegen, was sie in Wahrheit kann. Natürlich gibt es Songs von ihr, die absolut super sind, aber das ist kein ganzes Album wert. Und warum ist das alles so? Weil man die Menschen darauf trainiert hat, stumpfe, künstliche Drumbeats etc. zu akzeptieren, eben die ganze musikalische Belanglosigkeit, die mittlerweile vorherrscht, solange nur der Star schön trällert. Es gibt noch viel mehr Faktoren, aber das soll an dieser Stelle reichen. Man kann viele Youtube-Videos von Musikexperten finden, die das alles sehr gut beschreiben, was ich hier anschneide.

Natürlich will die Musikindustrie, um Geld zu sparen, auch die KI für ihre Zwecke nutzen, klar. Aber es liegt eben am Publikum, ob es weiterhin die über weiter Strecken seelenlose Musik (und dabei spreche ich nicht von der KI-Musik) akzeptiert oder sich mal wieder mehr auf Künstler fokussiert, die herausfordernder, anstrengender, künstlerischer sind – denn die gibt es heutzutage auch und leider fristen sie oft ein Nischendasein.

Ich bin aber fest davon überzeugt, dass viele  Menschen durchaus noch oder wieder innovative und echte Musik wollen. Sie müssen nur lernen, das auch zu fordern. Die KI-Musik von Leuten wie mir, wird das nicht gefährden, vielmehr ist sie dazu einfach nur eine Ergänzung, ein weiterer Beitrag mit anderen Möglichkeiten – die ja dann durchaus auch als Inspiration gesehen werden kann. Wie immer kommt es darauf an, was wir alle daraus machen.

Also, ja, KI-Musik kann sehr wohl kreativ sein. Natürlich stützt sich die KI-Musik auf vorhandenes musikalisches Wissen, sie erfindet das Rad nicht neu. Trotzdem kann man in diesem Rahmen einige Kreativität einbringen. Außerdem muss man so ehrlich sein, dass auch die menschlichen Musiker sich auf vorhandenes musikalisches Wissen stützen und in den meisten Fällen ebenfalls das Rad nicht neu erfinden. Es wird immer so getan, als sei Musik von Menschen per se superkreativ, aber die aktuelle Mainstream-Musik der Musikindustrie könnte hier durchaus mehr Innovation vertragen. Trotzdem kommt selbstverständlich die echte Innovation vom Menschen, sofern er denn will. Wie ich finde ist die KI-Musik hier aber absolut eine tolle Ergänzung und ein neues Spielfeld. Warum also nicht leben und leben lassen?

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Can AI music be creative?

As someone who creates music with AI myself, and given the incredible amount of talk and opinions surrounding it right now, I feel it’s important to clear up some of the nonsense being spread.

Yes, you don’t actually play an instrument when you create music with AI.
Yes, you don’t sing yourself when you create music with AI.
Yes, you don’t compose in the traditional sense when you create music with AI.

That’s all true.

Before I talk more about the creative process—yes, it does exist—in creating AI music, I’d like to address a few other things first.

When photography was invented ages ago, artists laughed at it. They said art only exists when you paint a picture. That requires the corresponding craft as well as the artist, who interprets reality in their own way. A photographer, on the other hand, simply snaps a picture of what’s already there; no artistic process takes place. Well, as we now know, it’s not quite that simple; the artistic process takes place on different levels than in painting. Photography has now established itself as an art form in its own right.

A similar situation arose with music when the first electronic instruments, such as synthesizers, were developed. People said it was the work of the devil, that it would replace real instruments and therefore it was no longer true musical craftsmanship. Here, too, we now know that this isn’t the case. In most cases, it has become clear that electronic instruments haven’t replaced the existing ones, but rather complemented them, and that using them still requires technical skill.

Then we take techno, which is created entirely on the computer. Many people said that it wasn’t music anymore, because no one was composing in the classical sense. No instruments are played, so the technical skill of making music is completely absent; therefore: not art. Of course, we know that’s not the case here either; the creative process is simply different than with a band or solo artist who writes their own songs.

So that’s precisely the point:

It’s quite similar with AI music. The “problem” is that there are plenty of people who input lyrics (or they don’t even write them, but have them generated), say, “create a hard rock song,” and the AI turns it into a well-produced track. And these people, of course, talk about how easy and great it is, claiming you don’t need any skills. And in that sense, it’s true. But with a little ear and attention to detail, you can often tell whether someone just pressed a button or put in more effort; you just have to know which details to look for. But that’s beside the point.

What nobody mentions, however, is that:

You can indeed create songs with AI that you control. Yes, you don’t compose, but you can input your ideas very specifically. The more musical understanding and imagination you have, the better you can control what the AI does.

Here’s some information on how to do this. I’ll explain my specific approach:

1. I think about what kind of song I want to create: genre, tone, instrumentation, tempo, whether it should be sung by a woman or a man, the style of singing, etc.

2. Then I write lyrics that fit this tone. Since I’m a poet, I know a lot about meter, rhythm, and so on. I hum a melody beforehand to determine a possible number of syllables per line, so I can structure the lyrics in a way that makes them singable. You can also specify call and response parts, background vocals, etc. This doesn’t mean the AI will necessarily create that exact melody, but the lyrics at least bind it to a certain melodic structure.

3. Then I have to consider how to put my musical ideas for the song into words that the AI understands (the so-called “prompts”). This requires a lot of trial and error to see what works well and what doesn’t.

4. If you want to include certain elements in the song itself, such as tempo changes, specific instrumental contributions at certain points, a jam session, etc., you can also input these at the specific points in the song where you want them.

5. Now comes the crucial point: The AI interprets everything you’ve entered. Sometimes it needs several attempts to arrive at the desired result. Sometimes it doesn’t work at all. Then you know you have to revisit your prompts and explanations; you haven’t created them in a way that the AI understands correctly.

6. So, if you don’t just say “rock song” and press a button, it can take quite a while until the song is the way you want it. Editing is also possible if, for example, only certain passages in the song weren’t created by the AI as intended, but the song as a whole is fine. Or it’s possible to add musical passages later, because the AI sometimes neglects instructions for longer musical sections.

7. I sometimes sing some songs myself, or I’ve already created certain pieces of music using Music Maker, for example, which I then have the AI cover. This, of course, yields very precise results.

Yes, you’re not composing, but the more concrete your vision of a song becomes—including the mood and everything described above—the more precise the AI’s result will be. So, you can definitely be very creative here. It’s just not the kind of creativity and craftsmanship you have when creating songs in the traditional way.

And just as no photographer would have anything against painting, I’m certainly the last person who would have anything against real music. Quite the opposite, in fact; I’ve loved music since I was five years old. I was already familiar with all genres back then and have always had a deep understanding of music. Everyone in my circle who truly knows me, even those who have been around since my youth, knows how much I’ve contributed to the soundtrack of life around me. I’ve always been musically adventurous, and the charts only interested me if the music met certain standards (which can also include humorous ones).

Due to life’s circumstances, nothing ever came of the band I was in back then, because I was simply the only one who took it seriously and wrote songs. I wanted to be the singer, or rather, the vocalist, of a thrash metal band. Later, of course, I tried to teach myself other vocal skills. But since I never had the money for a vocal coach and never had anyone around me who shared my passion, nothing ever came of it. Life sometimes has other plans.

Therefore, I’m very grateful for the possibilities of AI. And I won’t let anyone tell me that it lacks soul, skill, and artistry. I’m putting everything I possibly can into it, drawing on my entire musical background, using my poetic skills, and training myself to teach the AI what I want.

Then there’s the point that AI music would destroy real music:

Honestly, AI couldn’t do that. The music industry has been destroying real music itself for decades by very successfully training most people to see music as a consumer good, a lifestyle accessory, something that’s best enjoyed when it’s playing in the background without being bothered.

If the majority of people were honest with themselves, they’d have to admit that, as a rule, they don’t actually want experimental or high-energy music. The 1970s were a huge playground for all kinds of music. Rock bands had long musical passages, held artistic jam sessions, and the mainstream actually listened to it and liked it. People were once ready and willing to embark on musical journeys. Today, that’s often perceived as disruptive, except perhaps by those who listen to things like metal or other fringe genres. There will undoubtedly always be people who aren’t solely interested in the charts, and everyone else can be grateful to such people, because they, along with the artists who play exceptional music, are the ones who truly save music.

But to continue: When I hear, for example, what someone like Beyoncé is capable of vocally when she sings classic soul songs, I’m deeply impressed. But then, when I listen to her own songs and how they’re produced, I wonder why she doesn’t fully utilize her talent, or rather, her songwriting skills. I would buy every album of hers if her songwriting were better and if she put everything she’s truly capable of into them. Of course, there are some absolutely fantastic songs of hers, but that’s not enough to warrant an entire album. And why is all of this the case? Because people have been conditioned to accept dull, artificial drumbeats, etc.—basically, the entire musical blandness that now prevails, as long as the star is singing nicely. There are many more factors, but that should suffice for now. You can find many YouTube videos by music experts who describe everything I’m touching on here very well.

Of course, the music industry wants to use AI for its own purposes to save money, that’s clear. But it’s ultimately up to the audience whether they continue to accept the largely soulless music (and I’m not talking about AI music here) or focus more on artists who are more challenging, more demanding, more artistic—because they do exist these days, and unfortunately, they’re languishing.

I am firmly convinced that many people still want, or have rediscovered, innovative and authentic music. They just need to learn how to demand it. AI music from people like myself won’t jeopardize that; rather, it’s simply a complement, another contribution with different possibilities – which can certainly be seen as inspiration. As always, it depends on what we all make of it.

So, yes, AI-generated music can definitely be creative. Of course, AI music draws on existing musical knowledge; it doesn’t reinvent the wheel. Nevertheless, it can still incorporate a certain amount of creativity. Furthermore, we have to be honest and acknowledge that human musicians also rely on existing musical knowledge and, in most cases, don’t reinvent the wheel either. It’s always portrayed as if human music is inherently super-creative, but the current mainstream music industry could certainly use more innovation. Ultimately, true innovation comes from humans, if they so choose. Personally, I think AI music is a fantastic addition and a new playing field. So why not live and let live?